Klimt, Schiele e Picasso al Met Breuer; la scultura, dall’Antica Grecia priva (oppure no?) di colore…; le opere del pittore italiano Pino Lavecchia: assoluta protagonista delle mostre della stagione estiva a Manhattan è la figura umana e il nudo. Le varie esibizioni ne descrivono il ruolo nella storia e nell’arte. Forse per solidarietà con i miseri abitanti, su cui si è in questo periodo abbattuto il caldo più feroce da quando le statistiche meteorologiche vengono compilate, primeggiano a Manhattan mostre che hanno per soggetto il nudo umano e il suo posto nella storia e nell’arte. Il Metropolitan Museum ne ha allestito non una, ma due nella sua magnifica dépendance che ha ormai preso il nome di Breuer, l’architetto che la costruì una quarantina di anni fa sulla Madison Avenue. Dal titolo della prima di queste due mostre, che si è appena inaugurata, si capisce già molto: “Obsession: Nudes by Klimt, Schiele and Picasso from the Scofield Thayer Collection”.

Ma perché “Ossessione”? Beh, per chi conosca, dato che ne esistono centinaia, i disegni erotici di Egon Schiele, nonché quelli di Klimt che ne furono l’ispirazione, può ben capire come in epoca ancora vittoriana quale il superficialmente compassato giro del secolo scorso queste profonde, bollenti, incontenibili espressioni della sensualità e sensibilità umane abbiano causato uno scossone esplosivo sufficiente per far finire temporaneamente in carcere il loro inventore più disinibito, Schiele. Non parliamo di Picasso che, del tutto separatamente, iniziava allora quelle indagini sulla carne umana che, non meno di quelle di Freud e Jung sullo spirito, avrebbero concorso in sempre maggiore libertà alla definizione della identità e moralità di homo sapiens.